Roman K. Aivazian 
Artist, sculptor

Федосова готовила своего ученика к поступлению в Тбилисскую Академию художеств, но тогда ему не хватило одного проходного балла, и Айвазян отправился служить в Армию. Попал в Германию, тогда еще ГДР. Во время службы его художественный талант не остался незамеченным: он много занимался оформлением и росписью помещений воинской части. Уже тогда его творчество привлекло внимание и командование гарнизона настоятельно уговаривало его остаться на сверхсрочную службу, гарантируя поступление и обучение в Берлинской акадении Изящных искусств. Но молодость упряма и самонадеянна, к тому же надо было уметь просчитывать ходы в своей судьбе, а истинно творческая личность этого не умеет. Роман вернулся после Армии в Тбилиси к тяжело больному, практически умирающему отцу, и провел с ним последний год его жизни... Так европейское образование, по тем временам практически недоступное (шел 1980 год), было принесено в жертву сыновнему долгу. Что ж, душа, не замаранная подлостью и предательством себя - одно из непременных условий непокидающего творческого полета, плодотворного поиска и вдохновения. Обучение мастерству было продолжено спустя год, уже в Москве в Академии художеств имени 1905 года у таких мастеров, как Чербаджи, Шелегеда, Липкинд. В академии Роман Айвазян имел репутацию яркой индивидуальности, обладающей готовым собственным почерком, смелым и мощным.

После академии художник много работал творчески: в Москве, в Тбилиси, снова в Москве. В Тбилиси постоянно принимал участие в выставках, был принят в Союз художников (тогда еще в Советском Союзе). Но тесновато было творческому человеку такого темперамента и масштаба в маленькой, хотя и вдохновляющей Грузии. Куда же? Конечно в Москву! 

А в Москве уже кипит знаменитый Арбат - тогдашний символ свободы, обновления и в полном смысле Цитадель всех искусств. Тогда, в середине 80-х Арбат был средоточием истинного, вырвавшегося на свободу искусства, мощного, свободного, альтернативного замшелому соцреализму с его портретами вождей и передовиков производства.

Арбат середины 80-х годов ХХ века был золотой нитью, протянувшейся от остановленного на лету великого русского авангарда 20-х годов. Эта нить соединила прошлое и современное российское искусство, свободное от идеологических пут. Это было время невероятного всплеска интереса к русскому авангарду, к советскому и постсоветскому нонконформистскому искусству со стороны любителей и ценителей всего мира.

И Айвазяна заметили. Заметили именно на Арбате, на этом вроде бы "непрестижном" уличном вернисаже. Его живопись и графику покупали, люди были вдохновлены надеждами на обновление, освобождение, им хотелось необычности и новизны. Директор одного Подмосковного завода, увидев творчество Романа Айвазяна, предложил ему мастерскую, в которой художник в последствии долго и плодотворно работал. Туда и пришел его главный в тот период покупатель - коллекционер, галерист и торговец искусством Борис Беркович, гражданин Швейцарии. Он купил около 150 картин Айвазяна и, конечно же, вывез их за пределы России.

Были и другие крупные покупатели, поскромнее. Трудно подсчитать точно, но более двухсот работ художника, графика, скульптора Романа Айвазяна, выполненных в разной манере и технике, разбрелись по миру, по частным коллекциям и галереям.

​

Что-то наверное висит и в российских домах, много работ уехало в Ереван. Прследить их путь невозможно, да, наверное, и не нужно. Главное, чтобы они кого-то радовали. Что касается выставочной деятельности, то Роман Айвазян - индивидуалист. Он продолжает работать в тиши загородного дома, изрядно удаленного от Москвы. Как и у всякого мастера, плодотворные и активные периоды творчества сменяются периодами кризисов, застоев и мучительного творческого поиска. В 90-е годы у Айвазяна было две персональные выставки в Москве и несколько выставок в составе творческих групп в городах России, а также персональные выставки в Базеле и Цюрихе, организованные галеристами. Известно об участии ряда работ в аукционах Fischer и Koller. Впоследствии Роман охладел к выставкам своих работ, справедливо соглашаясь с тем, что "служенье муз не терпит суеты", тем более, что долгое время выставочная деятельность в Москве была подвержена излишней коммерциализации, если не сказать продажности, что неизбежно сказалось на её уровне. 

Начиная с 2015 года организован ряд выставок в Европе в сотрудничестве с галереями:

Atelier Alen Gallery, Parallax Art Fair, London Chelsea, UK 2015 

Clickart Center, Milan, Italy 2016

Galerie am Maxmonument, Munich, Germany 2016

Clickart Center, Milano, Italy 2018

Galerie am Maxmonument, Munich, Germany 2017

ArteVisione Gallery, Athens, Greece 2019

Ozone Gallery, Athens, Greece; Moscow, Russia 2019-2022

Galerie Bruel, Badenweiler, Germany, 2020-2022