Roman K. Aivazian 
Artist, sculptor

Роман окончил Тбилисскую художественную школу, после чего, недобрав один балл для поступления в Тбилисскую академию художеств, отправился служить в армию на территории ГДР. Во время службы в армии Роман много занимался оформлением и росписью помещений воинской части по просьбе командования: уже тогда его творчество привлекало внимание зрителя. Руководство военной части настоятельно рекомендовало Роману остаться на сверхсрочную службу, гарантировало обучение в Берлинской Академии Изящных Искусств. Однако из-за тяжелой болезни отца Роман вернулся в Тбилиси и провел с ним последний год его жизни.

​

Обучение мастерству было продолжено через год, уже в Москве в Академическом художественном училище памяти 1905 года у таких мастеров, как Чербаджи, Шелегеда, Липкинд. В академии Роман Айвазян имел репутацию яркой индивидуальности, обладающей готовым собственным почерком, смелым и мощным.

После академии художник много работал творчески: в Москве, в Тбилиси, где принимал участие в выставках, был принят в Союз художников, тогда еще в Советском Союзе. Но Московская жизнь и энергия наступившей перестройки уже захватили мысли Романа, так что он вернулся жить и работать в эпицентр новой волны русского авангарда.

А в Москве кипел знаменитый Арбат —  символ свободы, обновления и в полном смысле Цитадель всех искусств. Тогда, в середине 80-х, Арбат был средоточием истинного, вырвавшегося на свободу искусства, мощного, свободного, альтернативного замшелому соцреализму с его портретами вождей и передовиков производства.

​

Арбат того времени был золотой нитью, протянувшейся от остановленного на лету великого русского авангарда 20-х годов. Эта нить соединила прошлое и современное российское искусство, свободное от идеологических пут. Это было время невероятного всплеска интереса к русскому авангарду, к советскому и постсоветскому нонконформистскому искусству со стороны любителей и ценителей всего мира.

Повышенный интерес к современному искусству того времени привел к всплеску продаж, выставок и интересных знакомств. Живопись и графику покупали, люди были вдохновлены надеждами на обновление, освобождение, им хотелось необычности и новизны.

Директор одного Подмосковного завода, увидев творчество Романа Айвазяна, предложил ему мастерскую, в которой художник впоследствии долго и плодотворно работал. В мастерскую приезжали покупатели, здесь проводились частные просмотры, а иногда и посиделки с друзьями-художниками. 

Трудно подсчитать точно, но более двухсот работ художника, графика, скульптора Романа Айвазяна, выполненных в разной манере и технике, разбрелись по миру, по частным коллекциям и галереям. Проследить их путь невозможно, да, наверное, и не нужно. Главное, чтобы они кого-то радовали.

Что касается выставочной деятельности, то Роман Айвазян - индивидуалист. Он продолжает работать в тиши загородного дома, изрядно удаленного от Москвы. Как и у всякого мастера, плодотворные и активные периоды творчества сменяются периодами кризисов, застоев и мучительного творческого поиска. В 90-е годы у Айвазяна было две персональные выставки в Москве и несколько выставок в составе творческих групп в городах России, а также персональные выставки в Базеле и Цюрихе. Ряд работ участвовал в аукционах Fischer и Koller.

​

С 2015 года галереей Ozone Gallery, представляющей художника, были организованы выставки его работ в галереях в Милане, Мюнхене, Москве, Афинах, Баденвайлере и Кольмаре.